如何看懂正当红的艺术家卡普尔

如何看懂正当红的艺术家卡普尔
艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)在我国的初次美术馆级个展正式露脸中心美术学院(微博),本月,太庙也开幕展出了卡普尔一系列不锈钢与颜料雕塑著作,经过对周围环境的倒置和映射,卡普尔将用他特有的艺术方法,持续影响我国观众的感官。 新展开的太庙艺术馆展览现场《狭板》(上)、《虚空》(下)正展出。主办方供图 走进中心美术学院美术馆的大厅,耸立在人们眼前的是一件大型著作。赤色的蜡制砖块从几个上升的传送带结尾,戏剧化地坠落在一片相同原料的聚合物傍边。在传送带上方,一个悬浮着的巨大赤色太阳注视着这个机械化的、无人为因素的场景。跟着蜡块慢慢上升,又极速坠落,地面上堆积出一片颇有视觉冲击力的赤色颜料海洋,观众们则纷繁拿出手机,记录着蜡块坠落的瞬间……这件震撼人心的设备著作叫做《献给亲爱太阳的交响曲》,这是安尼施·卡普尔在中心美术学院美术馆展出的四件大型著作的其中之一。与这四件著作一同来到央美的,还有他曩昔几十年艺术实践中重要公共项目著作的模型,包含《云门》《轨迹》《南岸中心》等等。能够说,这次展览出现了艺术家横跨35年的艺术创造,是一次安尼施·卡普尔艺术进程的重要回忆。 《献给亲爱太阳的交响曲》。主办方供图 A。著作混合中西方艺术思维 安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,他父亲是印度人,母亲是犹太人。卡普尔从小在印度的基督教家庭长大,在以色列学习电气工程专业后,他于上世纪70年代初来到伦敦学习艺术,并成为一名释教徒。本次展览总策展人、央美美术馆馆长张子康在开幕式上说,正因为这样杂乱的文明生长布景,“在卡普尔的著作中古希腊的神话、基督教、犹太教和释教、印度教的典故都有其阐释。”而卡普尔自己也常常着重:“我只是在英国作业的艺术家!”在他看来,不同的文明方式都蕴含着相同的真理,多元文明也是卡普尔敏锐感悟力的来历和创造的根底,在他的著作里,咱们能够看到西方思维与东方哲学的交融。 安尼施·卡普尔创造往往是形而上的,关于物质与非物质的联系、存在与消亡、有形与无形、认识与无认识等二元敌对问题的考虑都在他的著作中有所表现。尤其是印度哲学与宗教,更是卡普尔的创意来历,他说:“作为艺术家,我要使我的每一件著作不止是物体,而是哲学的承载,许多著作都是我东方思维的表现。”从小潜移默化的东方思维结合西方艺术国际关于观念和方式的表达,这二者一起造就了这位“混血”艺术家的特别魅力。 B。拿手运用空间和资料运用 《我的赤色家园》。主办方供图 卡普尔是一位运用资料的大师,在他的创造生计中,颜料、不锈钢、挖掘出来的原始石块等等都在他的手中成了共同的艺术著作。而对空间的精妙掌握则是卡普尔艺术创造的另一个特色,他常常用各种资料自身的特色,在自然现象与艺术著作之间建立桥梁,或者说,消弭二者之间的边界,让观众在观看时能够获得全新的感触。他的代表作《云门》、《天空之镜》正是如此,艺术家运用不锈钢的反光,使观众发生一种幻景之中的幻觉,站在这样的著作前,内心国际的梦想似乎得到了映射;而假如观众挑选抛弃梦想,面前的不锈钢抛光面就成了一般的反光面,这样的比照也引导着人们反思现象社会的实在性。 在卡普尔的另一件代表著作《下沉》中,滚动的黑色漩涡似乎要把观众吸入不知道的深渊中,这个深渊是地球的另一端吗?仍是某个内心深处的幻景?每个观众在注视深渊和被深渊注视时,都会有自己的感触。正如卡普尔所说,“一个实在的物体往往能导致一个非物质的感触”,他的艺术著作似乎是实际国际中的一条缝隙,透过它,人们能够观察到各种或许。卡普尔运用资料、空间中的明暗凸凹等特色,引导观众与艺术著作自身进行精力层面的对话。 此次,我国观众能够在太庙看到卡普尔的不锈钢与颜料雕塑著作。《S 曲线》是两片大型不锈钢无缝衔接构成的“S”形雕塑,而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两边的凸面与凹面,则别离直映与倒映出周围的现象。围绕着这些著作的是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑著作。这些著作皆出现了倒置的映象,将观众融于周边的修建与环境中,应战观者的感知体会。 C。赤色颜料的运用具有代表性 《将成为共同单细胞个别的截面体》。主办方供图 运用高纯度的色彩,添加著作的视觉冲击力,这是安尼施·卡普尔艺术创造的另一大“法宝”。而在很多色彩中,他最偏心的仍是赤色,卡普尔曾说,“赤色具有某种宛转和自动的性征,这让我入神,我总想用赤色创造著作。”除《献给亲爱太阳的交响曲》之外,本次央美美术馆展览中的别的三件大型著作,也都是以“赤色”为主题的。 在美术馆三层,咱们能够看到巨大的赤色立方体,尽管外表看似规矩,其实却遍及着形状各异的曲线面,这个著作叫做《将成为共同单细胞的截面体》。它探究了内部与外部,身体与空间之间的联系,为观众出现了令人入神的生物形状规划。当观众走进荫蔽的门时,他们便进入了奥秘的细胞体内,能够看到鲜红亮丽的孔洞被奥秘地衔接交错在一同,生成了关于躯体、存在和崇奉的隐喻。当观众走进著作,成为它的一部分时,跟着当下的心境感触不同,这个奥秘的细胞结构也会被赋予不同的含义。 此外,艺术家曾于2017年在阿根廷留念公园展出的《远行》也来到了央美美术馆,这是一件工业现象著作。 《远行》。主办方供图 咱们能够看到一辆涂着高纯度湛蓝色的挖掘机停在几百吨赤色色粉上,两种色彩构成鲜明比照,激烈地影响着观者的眼球,而雨后春笋的赤色层层重峦,给人以极端火热和壮丽的感触,令观众不由赞赏这巨大的视觉效果。 美术馆四层的大型著作是卡普尔的另一件大型自动设备《我的赤色家园》,在这件著作中,机器带动金属臂沿着装有25 吨赤色软质蜡的开口容器的外表滚动,在一个小时的滚动中,金属臂环绕着蜡质外表慢慢运动,恰似在拌和一般,不断刻画着蜡的形状,重复构成共同现象。这件著作的体量尽管不如前三件那么巨大,但带给人的视觉冲击力毫不逊色,当观众面临它时,会情不自禁地被它招引,全部资料与方式都不再重要,跟着观众的凝神冥想和难以察觉的金属臂移动,时刻似乎停止在此时。 咱们该怎么“看懂”安尼施·卡普尔?这似乎是每一个走进展厅的观众在面临这位当“红”艺术家的著作时,心中所想的第一个问题。而关于这一点,或许安尼施·卡普尔自己现已给出了答案——“作为一名艺术家,我真的没有什么要表达的。可是,我想约请人们来寻找。”这个时节,咱们都是他约请的目标,每个人都有时机在他的艺术中畅游和畅谈,去发现,去感触,去探究,去成为卡普尔异想国际的一部分。 撰文/贾浅烦 新京报修改 田偲妮 校正 赵琳

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